在当今中国书画市场中，一个令人深思的现象屡见不鲜：一幅技法精湛、格调高雅的书法作品，其市场表现往往不如一幅技法平平、题材俗套的所谓“国画”。这种“好书法不如烂国画”的怪象，折射出当下艺术市场的价值评判失衡与大众审美趣味的集体偏移。
从市场接受度来看，国画以其色彩、构图、题材的直观性，更易被普通藏家理解和欣赏。一幅描绘牡丹寓意富贵或山水寄托情怀的画作，即使笔墨功力有限，其装饰功能与吉祥寓意也足以吸引大量入门级买家。而书法的欣赏门槛较高，需要观者具备一定的文字学、文学与美学修养，方能领悟其笔法、结体、章法乃至气韵的妙处。在消费主义盛行的市场中，“看懂”的门槛直接影响了作品的流通性。
投资心理也在推波助澜。许多藏家将书画视为资产配置的一部分，更看重作品的“变现能力”。国画因题材广泛、受众面大，往往被视为更稳妥的投资选择。市场上甚至形成了一套以题材（如山水、花鸟、人物）、尺寸、画家头衔为核心的“定价公式”，而书法作品则缺乏如此清晰的市场刻度体系，导致其价值评估更加模糊，交易风险相对较高。
艺术教育的缺失与快餐文化的侵蚀，导致大众对传统书法的认知日渐疏离。书法所承载的深厚文化内涵与精神性追求，在追求视觉刺激和即时满足的时代氛围中，显得曲高和寡。反观部分所谓“国画”，以艳丽色彩、讨喜题材快速吸引眼球，虽被专业人士诟病为“行画”或“商品画”，却在市场上大行其道。
这一现象绝非意味着书法艺术本身价值的贬损。历史上，书法始终被视为中国艺术的至高形式，是文人精神与人格的直接外化。王羲之、颜真卿等大家的墨迹，历来是文化瑰宝。当前市场的短期偏好，恰恰提醒我们需重视书法美育的普及，引导公众超越肤浅的视觉消费，去体悟线条背后的人文底蕴与生命律动。
真正的收藏家与机构，仍在不遗余力地发掘和扶持优秀的书法家，守护这一传统文化的核心脉络。市场终将回归理性，艺术的价值从不完全由价格定义。或许有一天，当喧嚣散去，人们会重新发现：那一纸素墨所呈现的万千气象，远比浮华的色彩更接近艺术的本质与灵魂的深处。
